Kunst

Fachunterricht Kunst von Jg05-13

Jgst. 5
Praktischer Unterricht

• Herstellung von Farben und Zeichenmaterialien
• Umgang mit Farben und Farbmischung
• Bildmotive aus Fantasie und Erlebnis unter Beachtung einfacher farblicher und perspektivischer Gestaltungsaspekte
• Kleine Figuren oder Modelle (z.B. aus Ton, Draht, Papier…)
• Fantasievolle Geheimschriften oder Bilderschriften
• Szenisches Spiel mit selbstentworfenen Figuren und/oder Bühnen 

Theoretischer Unterricht

• Erstes künstlerisches Schaffen des Menschen in der Steinzeit
• Frühgeschichtliche Kunst bei Hochkulturen wie beispielsweise Mesopotamien und dem Alten Ägypten
• Sakrale und profane Funktionen von Architekturen und Objekten früher Hochkulturen.
• Schrift als Ornament und Kommunikationsmedium

 
Jgst. 6
Praktischer Unterricht

• Raum-/Körperdarstellung mit Hilfe der Parallelperspektive
• Einfache Proportionsschemen des menschlichen Körpers und des Gesichts
• Beachtung und bewusster Umgang mit grundlegenden Aspekten wie Ansicht, Platzierung und Bildausschnitt zur Steigerung der Bildwirkung
• Objekte aus Ton (Grundlagen keramischer Verfahrensweisen)
• Gestaltung von Schrift oder Text-Bildkombinationen, Grundbegriffe der Typografie
• Kurze Spielszenen oder Standbilder

Theoretischer Unterricht

• Griechische und römische Antike, Menschenbild und Erzählungen aus dem Alltag der Antike in Malerei und Skulptur
• Antike Architektur und deren jeweilige Funktion (z.B. Tempel, Villa, Basilika, Theater)
• Einfache Stilmerkmale

 
Jgst. 7
Praktischer Unterricht

• Steigerung grafischer Darstellungsmöglichkeiten insbesondere in Bezug auf Form, Oberfläche und Plastizität
• Möglichkeiten der Raumdarstellung und Intensivierung der Parallelperspektive
• Farbmischung und Farbkontraste
• Funktionale oder fantastisch Objekte oder Apparate
• Digitale und analoge Techniken der Vervielfältigung

Theoretischer Unterricht

• Erzählkraft des Mittelalters; vom Goldgrund bis zur perspektivischen Darstellung
• Wesentliche Besonderheiten romanischer und gotischer Malerei und Skulptur
• Wichtige architektonische Bauelemente sowie Aspekte der Statik romanischer und gotischer Architektur
• Mittelalterliche Sakralbauten verschiedener Religionen
• Neue Errungenschaften u.a. Techniken der Vervielfältigung z.B. Buchdruck

 
Jgst. 8
Praktischer Unterricht

• Zentralperspektive/Fluchtpunktperspektive
• Zwei- und dreidimensionale Raumentwürfe
• Steigerung realitätsbezogener Zeichenfähigkeit (Form, Materialität, Proportion, Volumen…)
• Schrift-Bildkombinationen (Plakat, Logo, Schaubild…)

Theoretischer Unterricht

• Veränderter Wandel des Welt- und Menschenbildes in der frühen Neuzeit
• Malerei, Skulptur und Architektur der Renaissance und des Barock
• Wesentliche Begriffe und Aspekte der Malerei und Skulptur
• Kommunikationsdesign

 
Jgst. 9
Praktischer Unterricht

• Darstellung des Menschen in Zeichnung, Malerei oder Plastik auch unter Erprobung experimenteller Techniken
• Kleidung, Mode, Schmuck und/oder Ornament
• Selbstinszenierung unter Beachtung spezifischer Gestaltungsmittel der Fotografie

Theoretischer Unterricht

• Unterschiedliche künstlerische Strömungen und Sichtweisen des Menschen im Klassizismus, im Realismus sowie in der Romantik
• Werke vergleichen und analysieren auch in Bezug auf Komposition, Bildaufbau, Bildachsen und Farbe
• Bildgattungen wie Historienbild, Porträt und Landschaft
• Der Körper als Medium der Kunst, Aspekte der Performance, Aktionskunst oder Videokunst
• Umgang mit dem Recht am eigenen Bild

Jgst. 10
Praktischer Unterricht

• Licht und Farbe à Luft- und Farbperspektive in der Malerei
• Verzerren, Kombinieren, Collagieren…
• Experimentelle Wege der Abstraktion
• Erklärendes Zeichnen / Sachzeichnen
• Szenen des alltäglichen Lebens, dokumentiert oder inszeniert

Theoretischer Unterricht

• Farbtheorie; Lokalfarbe, Erscheinungsfarbe, Ausdrucksfarbe
• Künstlerische Positionen des 19. Jahrhunderts (Impressionismus und Wegbereiter der Moderne) beeinflusst durch Industrialisierung, Fotografie, Exotismus…?
• Gestaltungskonzepte des Jugendstils; Industrielle Produktion versus handwerkliche Fertigung
• Designobjekte; zwischen Funktion und Ästhetik, Funktionalität, sozialer Gerechtigkeit und Nachhaltigkeit

 
Jgst. 11
Praktischer Unterricht

• Individuelle Auseinandersetzung zu einem gemeinsamen Themenfeld und Erarbeitung des Themas nach eigener bildnerischer Auseinandersetzung und Prozessvorstellung
• Variieren und Experimentieren mit verschiedenen bildnerischen Mitteln
• Erkundung des Zusammenspiels von Architektur, Mensch und Natur und Gestalterische Ideen und Lösungen zu Städteplanung
• Kommunikationsdesign, Möglichkeiten der Visualisierung von Inhalten und Botschaften

Theoretischer Unterricht

• Exemplarische Werke der Klassischen Moderne (1900 – 1945)
• Zeitgeschichtlicher Zusammenhang (Diffamierung der Klassischen Moderne, Instrumentalisierung durch die Nationalsozialisten)
• Wechselseitige Einflüsse europäischer und außereuropäischer Kunst
• Formen und Konzepte des Städtebaus sowie Kriterien für Stadtentwicklung
• Wirkungsweisen, Medien und Gestaltungsmittel des Kommunikationsdesigns
• Prinzipien der Werbewirksamkeit

 
12/1
Themenschwerpunkt: Objekt

Praktischer Unterricht

• Untersuchung von Gebrauchsgegenständen mit zeichnerischen Studien und anderen Techniken insbesondere auf materialspezifische Eigenschaften, Farbe, Form, Volumen…
• Entwurf bzw. Anfertigung eigener Kunstobjekte und Designobjekte
• Bildnerische Methoden der Werkerschließung

Theoretischer Unterricht

• Werkerschließung von Objekten hinsichtlich ästhetischer, praktischer und symbolischer Funktion
• Design und Objektkunst im 20. und 21. Jahrhundert; unterschiedliche Positionen und Gestaltungsansätze

 
12/2
Themenschwerpunkt: Raum

Praktischer Unterricht

• Darstellungsformen von Raum/Architektur, Raumstudien und Raumskizzen auch zu Materialeigenschaften und Volumen
• Lösungen für Bauaufgaben anknüpfend an grundlegende Architekturkonzepte (Modellbau o.ä.)
• Bildnerisches Erfassen von Räumen in Architektur und Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts

Theoretischer Unterricht

• Erweiterung der Werkbetrachtung und Werkerschließung hinsichtlich Raum in Architektur und Bildender Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts
• Schnittstellen wie Raumkunst, Kunstraum, skulpturaler Raum, Installation, Projektion usw.
• Untersuchung zusammenwirkender Aspekte wie Form, Funktion, Konstruktion, Symbolik, Wirkung…
• Werkerschließung von Räumen unter architektonischen, künstlerischen, gesellschaftlichen, ökologischen Aspekten und weiteren wesentlichen insbesondere zeitgemäßen Faktoren

13/1
Themenschwerpunkt: Körper

Praktischer Unterricht:

• Erfassen des menschlichen Körpers in Zeichnung und einer weiteren bildnerischen Technik in verschiedenen Darstellungstendenzen
• Umsetzung eines bildnerischen Vorhabens unter Betrachtung der Aspekte Menschenbild, Körperbild und Selbstbildnis

Theoretischer Unterricht

• Erweiterung des Repertoires der Werkerschließung insbesondere in Bezug auf Körper bzw. Körperdarstellungen, Körper-Raum-Beziehung, Körper-Körper-Beziehung…
• Wesentliche Positionen künstlerischer Auseinandersetzung mit dem Körper in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts sowie in transkulturellen Bildwelten

 
13/2
Themenschwerpunkt:  Interaktion und Transformation

Praktischer Unterricht

• Bildnerische Dokumentationsformen (z.B. Skizze, Video, Storyboard…)
• Formen bildnerischer Intervention (z.B. Installation, Aktion, Performance…)
• Bildnerisches Erkunden des Zusammenwirkens von Situation, Form, Ablauf und kommunikativer Struktur

Theoretischer Unterricht

• Erweiterung des Repertoires der Werkerschließung um Aspekte der Interaktion und Transformation
• Wandlungs- und Umbruchsprozesse
• Beziehungsfelder des gesellschaftlichen Zusammenlebens
• Erweiterung und Diversifizierung von Kunst- und Werkbegriffen

Yvonne Schmid
für die Fachschaft Kunst